
Misato Mochizuki
Compositrice, professeur de l’art
Meiji Gakuin University, Tokyo
Université des arts de Tokyo
Née en 1969 à Tokyo
Master de la composition musicale, université des arts de Tokyo ; diplôme de la Formation supérieure, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Project
Scientifique, empathique et culturel : Trois représentations du cœur dans la création musicale
Depuis quelques années, le fonctionnement du cerveau et du cœur, ainsi que la relation qui peut s’établir entre les deux, m’intéresse énormément au point de devenir une source d’inspiration proéminente de ma recherche musicale.Dans la cadre de ma résidence au sein du Wissenschaftskolleg, je souhaite poursuivre ce travail qui s’incarnera à travers les créations suivantes :
– «ψ » (psi) pour quatuor à cordes, dernière œuvre du cycle « Brains ».
Cinq pièces constituent ce cycle inspiré par certaines recherches scientifiques sur le cerveau. Cette dernière pièce «ψ » tentera de transcrire musicalement les interactions entre le cerveau et le cœur. Je souhaiterais organiser un concert-conférence avec le commanditaire de l’œuvre, le Quatuor Diotima, qui avait déjà résidé au Wissenschaftskolleg en 2012/2013.
– Deux musiques de film : composition pour le film muet japonais « Orotchi », réalisé en 1925 par Buntaro Futagawa, 74 min ; bande originale pour le dessin animé « Sun’s Rose, Moon’s Lapis », en cours de création, de Takashi Nakamura, 30 min.
Ce sont deux histoires dont la dramaturgie émane de l’incommunicabilité entre les hommes et des malentendus qui en découlent, soit par classe sociale, soit par préjudice, ou encore par incompréhension émotionnelle. Ces deux projets tentent de montrer comment l’empathie et le tragique peuvent s’exprimer dans un discours musical contemporain.
Au niveau compositionnel, je voudrais approfondir l’usage d’harmoniques et de spectres peu audibles d’un son, à l’image d’un subconscient, d’une troisième voie qui perturbe ou amplifie les émotions.
– Un opéra de chambre, « Ontembaar ». Deux narrations tissées en parallèle interrogent le rapport entre les émotions et les référents culturels à travers des préoccupations encore trop présentes aujourd’hui, comme le sexisme ou le racisme.
Œuvres recommandées
Mochizuki, Misato. Si bleu, si calme. Eva Furrer, Bernhard Zachhuber, Sophie Schafleitner, Marino Formenti, Klangforum Wien, Johannes Kalitzke. KAIROS 0012402KAI, 2003, disque compact.
–. « Musubi » (2010–11), pour orchestre symphonique. YouTube vidéo. Publié par « grinblat », 24 août 2020. https://www.youtube.com/watch?v=9e7ReQ_ufyw.
–. Etheric Blueprint. Mayumi Miyata, Christophe Mazzella, mdi ensemble, Yoichi Sugiyama. NEOS 11403, 2014, disque compact.
Colloquium, 18.03.2025
A Vision of the World through the Act of Composition
The kind of music I compose is generally categorized as “New Music” or “Contemporary Music.” However, for most people, what music these terms actually refer to, what makes this music “new” or “contemporary,” remains unclear, and far from general. Why does this music, which is unfamiliar to many and often challenging even for enthusiasts and specialists to listen to, perform, or create, continue to exist, supported by public funding?
In this talk, I will explore the historical trajectory of this kind of music, which can likely be traced back to Beethoven, and discuss how I myself have approached composition within this context. I will outline how I have drawn inspiration from literature, philosophy, spirituality, Japanese/Asian music and aesthetics, as well as science, and how these influences have been transformed into music.
Building on this, I will give a technical introduction to "Intrusions" (2021-2022), a work for orchestra and electronics, which, like my "Brains" Cycle (2017-2024) for string quartet — set to be introduced at the lecture concert at Wissenschaftskolleg on June 11 — explores a theme that has fascinated me in recent years: the cognitive functions of the brain, particularly in relation to others — how we observe others’ behaviors to recognize differences, bridge those gaps, predict unfamiliar actions, and facilitate their completion — processes rooted in learning through imitation and prediction-driven development.
Through this exploration, I will reflect on the significance or role of “contemporary music” that does not serve as entertainment.